Ο Έλληνας Δημιουργός που Επαναπροσδιορίζει τη Μόδα στην Ιαπωνία τιμώντας την παράδοση.
Σε μια εποχή που η μόδα δεν γνωρίζει σύνορα, ο Michail Gkinis αποτελεί ένα ξεχωριστό παράδειγμα Έλληνα δημιουργού που όχι μόνο διαπρέπει στο εξωτερικό, αλλά και αφήνει έντονο το αποτύπωμά του σε μια από τις πιο απαιτητικές αγορές παγκοσμίως: την Ιαπωνία.
Ο Michail Gkinis, γεννημένος στην Θεσσαλονίκη , βρήκε την καλλιτεχνική του φωνή στο Τόκιο, εκεί όπου η παράδοση συναντά την τεχνολογική καινοτομία. Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στη μόδα στο Λονδίνο, γοητεύτηκε βαθιά από τον πλούτο και τη φιλοσοφία των ιαπωνικών υφασμάτων. Η αγάπη του αυτή έγινε γέφυρα μεταξύ δύο κόσμων: του ελληνικού αισθητικού πάθους και της ιαπωνικής λεπτότητας και τεχνικής ακρίβειας.
Μαζί με την Yuko Gkinis Aoyama, συνιδρύτρια και συνεργάτιδά του, δημιούργησαν το brand Michail Gkinis Aoyama, με έδρα την καρδιά του Τόκιο. Το brand αποτελεί φόροτιμής στην πολυπολιτισμική δημιουργία και την ένωση διαφορετικών πολιτιστικών στοιχείων. Η Yuko, με βαθιά ρίζα στον ιαπωνικό πολιτισμό, ενώνει τις δυνάμεις της με τον Michail σε ένα καλλιτεχνικό και προσωπικό ταξίδι που προωθεί τη διαχρονική ομορφιά της Ιαπωνίας μέσα από μια νέα, φρέσκια ματιά.
Τα ρούχα του MGA δεν είναι απλώς ενδύματα – είναι wearable art, φορέσιμη τέχνη. Κάθε κομμάτι λειτουργεί σαν ένα καμβάς που διηγείται ιστορίες κληρονομιάς, ελευθερίας και αυτοέκφρασης. Οι δημιουργίες του Gkinis δεν ακολουθούν αυστηρούς κανόνες, αλλά καλούν τον καθένα να βρει τον δικό του μοναδικό τρόπο να τις φορέσει και να τις ενσωματώσει στην προσωπική του ταυτότητα.
Ο Έλληνας σχεδιαστής μας εξομολογείται: «Το ταξίδι μου στη μόδα δεν ήταν απλώς γεωγραφικό, αλλά βαθιά μεταμορφωτικό .Μεγαλώνοντας μέσα σε έναν κόσμο υφασμάτων και δημιουργικότητας, βρήκα από νωρίς τη φωνή μου στη μόδα, έναν χώρο όπου η τέχνη, η πολιτιστική κληρονομιά και η καινοτομία συναντιούνται. Αυτό το πάθος με οδήγησε σε διαφορετικές ηπείρους,με επίκεντρο πάντα τη τέχνη που μπορεί να φορεθεί αλλά και τη διαρκή εξερεύνηση νέων μορφών έκφρασης.
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, Ελλάδα, μεγάλωσα μέσα σε έναν κόσμο δημιουργικότητας, περιτριγυρισμένος από τους ήχους των ραπτομηχανών και των υφάσματων καθως η μητέρα μου ήταν μοντελίστ και μαζί με την αδερφή μου διατηρούσαν ένα ατελιέ μόδας φτιάχνοντας ρούχα κατά παραγγελία.Ήταν μια πραγματική πηγή έμπνευσης για μένα. Την παρατηρούσα να δουλεύει και μάθαινα μέσα από αυτή τη διαδικασία.
Ήταν πάντα δίπλα μου, μοιραζόταν τις γνώσεις της και με στήριζε με την αγάπη και την καθοδήγησή της. Μέχρι και σήμερα νιώθω το αόρατο χέρι της δίπλα μου.Ο πατέρας μου ήταν ένας ταπεινός άνθρωπος με φυσικό ένστικτο.
Από μικρή ηλικία, με μάγευε η τέχνη της δημιουργίας ρούχων. Η δεκαετία του 1990 ήταν μια καθοριστική περίοδος, βαθιά επηρεασμένη από τη μουσική και την τέχνη, όπου αναζητούσα συνεχώς την ταυτότητα και τη δική μου φωνή .Αυτή η αναζήτηση με οδήγησε στο Λονδίνο, μια πόλη όπου μπορούσα να εκφράζομαι ελεύθερα μέσα από τη μόδα, που ήταν για μένα το βασικό μέσο επικοινωνίας.
Ακολουθώντας το πάθος μου, σπούδασα Σχέδιο και Τεχνολογία Μόδας στο London College of Fashion, που ανήκει στο University of the Arts London. Το Λονδίνο αποτέλεσε καθοριστικό σημείο καμπής στη ζωή μου, προσφέροντας σύγχρονες και ποικιλόμορφες προοπτικές. Ήταν ένα χωνευτήρι πολιτισμών και ιδεών, που μου έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξω καινοτόμο σκέψη και δημιουργικότητα.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, ανέπτυξα μια βαθιά εκτίμηση για τον ιαπωνικό πολιτισμό και την αισθητική του. Η πρωτοποριακή ιαπωνική μόδα της δεκαετίας του 1980, καθώς και οι παραδοσιακές τέχνες της χώρας, επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη δουλειά μου».
Το 2008, συνίδρυσα το brand μου, Michail Gkinis Aoyama, μαζί με τη σύζυγό μου, Yuko, στην Ιαπωνία.
Το καλλιτεχνικό και web design υπόβαθρο της Yuko συμπλήρωσε το όραμά μου, επιτρέποντάς μας να δημιουργήσουμε έναν μοναδικό συνδυασμό τέχνης και σύγχρονης μόδας. Μαζί, επιδιώξαμε να δώσουμε νέα πνοή στην ιαπωνική δεξιοτεχνία, συνδυάζοντας παραδοσιακές τεχνικές με σύγχρονες σχεδιαστικές
αρχές.
Το ταξίδι μας προς την καλλιτεχνική αναγνώριση ξεκίνησετο 2011, όταν λάβαμε το Tokyo Fashion Award, μια εξέχουσα διάκριση που σηματοδότησε τον τρίτο χρόνο του brand μας.Αυτή η αναγνώριση ενίσχυσε την πίστη μας στη μεταμορφωτική δύναμη της φορέσιμης τέχνης και μας ώθησε να συνεχίσουμε να
εξερευνούμε νέα δημιουργικά όρια.
Είχαμε την ευκαιρία να παρουσιάσουμε τη δουλειά μας μέσα από fashion shows σε Παρίσι, Νέα Υόρκη, Βανκούβερ και Ντουμπάι, καθώς και να διοργανώσουμε πολλά pop-up καταστήματα.
Μια αξέχαστη στιγμή της καριέρας μου ήταν η συμμετοχή μου στο Kyoto Art and Film Festival, όπου το
wearable art stole του brand μας αποτέλεσε μέρος του Βραβείου Toshiro Mifune.
Αυτή η εμπειρία ανέδειξε τον πλούτο της καλλιτεχνικής συνεργασίας και τις βαθιές συνδέσεις που δημιουργούνται μέσα από τη μόδα.
O σχεδιαστής με την οικογένεια του.
Με σεβασμό στην πολυμορφία, στην παράδοση και στην καλλιτεχνική αυθεντικότητα, ο Michail Gkinis αποτελεί ένα σπουδαίο παράδειγμα Έλληνα δημιουργού που κατόρθωσε όχι απλώς να επιβιώσει, αλλά να ακμάσει στο απαιτητικό και υψηλού επιπέδου περιβάλλον της ιαπωνικής μόδας.
Ο δρόμος του δείχνει πως όταν το ταλέντο, η ευαισθησία και ο σεβασμός προς τον πολιτισμό συνδυάζονται, μπορούν να ξεπεράσουν κάθε γεωγραφικό ή πολιτισμικό φραγμό. Ο Michail Gkinis δεν είναι απλώς ένας Έλληνας σχεδιαστής στην Ιαπωνία — είναι ένας δημιουργός γεφυρών μεταξύ Ανατολής και Δύσης, παράδοσης και καινοτομίας.
Συνέντευξη:Enjoy news
